Mardi dernier, après ma séance jambes en musculation, je commence mes étirements. (Don’t skip leg day kids)

Les sensations sont moins bien que la semaine d’avant.

J’avais tout déchiré, je me sentais super bien.

Le problème, c’est qu’en plus de faire le mec dans cet article, j’avais abusé sur certains étirements et mon corps n’a pas réussi à tenir le choc pour réparer mes muscles correctement, bonjour la fragilité.

 

Je sais que tu veux être le meilleur danseur de Hip Hop au monde, alors je vais t’éviter de te casser en deux comme je l’ai fais.

 

Aujourd’hui on va apprendre à s’étirer de la meilleure des manières.

 

Bien t’étirer ne va pas seulement te faire gagner en souplesse et te permettre de faire des grands écarts.

Tu auras aussi plus d’amplitude de mouvements quand tu danses, plus de facilité à te muscler, à gagner en force et réduire les risques de blessures.

 

Pour cela il faut que tu saches quels sont les types d’étirements et comment tu dois t’étirer pour avoir les bénéfices sans freiner tes progrès en danse.

LET’S STRETCH !

 

 

Qu’est-ce qu’un étirement ?

 

 

Comme je suis un traumatisé de l’école, je vais faire tout ce que les professeurs détestent, prendre la définition de Wikipédia car je la trouve appropriée.

 

‘L’étirement est une pratique corporelle destinée à développer la souplesse corporelle (c’est pour cela que l’on parle parfois d’assouplissement) ou à préparer le corps à l’exercice et à favoriser la récupération consécutive à un effort physique’

 

Il y a deux types d’étirements, ceux qui sont passifs, statiques et les étirements actifs, de mobilité, dynamiques (bon ça fait cinq mots pour seulement deux manières mais j’ai eu 4 au bac de maths donc soit gentil).

Les deux ne sont pas utilisés pour les mêmes raisons ni au même moment de ta séance.

Pour compléter, s’étirer va allonger tes muscles et tes tendons au maximum pour augmenter leur élasticité et pouvoir aller de plus en plus loin à force d’entraînements, jusqu’à ce que tu te transformes en pieuvre.

 

Les Etirements Passifs / Statiques

 

L’étirement statique est comme son nom l’indique, un étirement où tu restes dans la même position pendant une durée définie.

C’est avec ce genre de mouvements que tu gagneras le plus en souplesse sur le long terme et que tu amélioreras la capacité de tes muscles à avoir une grande amplitude de mouvement.

Les étirements statiques vont être ajoutés en fin de ta séance de danse ou de musculation.

Trop de mouvements statiques en début de séance va mal préparer ton corps pour danser et diminuer tes capacités.

Il faut que ton sang circule pour être chaud et danser sans problèmes.

Limite les étirements statiques au début de tes séances.

 

En général les étirements statiques n’essaye pas de copier le genre de mouvement que tu vas effectuer pendant une danse.

Ils sont là pour vraiment te faire aller au plus loin dans ta souplesse et augmenter celle-ci en allongeant les mouvements pendant une période allant de 60 secondes à 2 minutes.

Je sais que les effets sur ta souplesse se voient à partir de 30 secondes mais je trouve cela trop court et te faire changer toutes les 30 secondes de position ca n’est pas du tout pratique.

Par contre, si tu es débutant ne te force pas, même si l’exercice dure 2 minutes, tiens autant que tu le peux et tu augmenteras à force d’entraînements.

 

Les Etirements Dynamiques / de Mobilité

 

Tu l’as compris, ici on parle d’étirements qui se font en mouvement.

De bons mouvements de mobilité permettent d’imiter au mieux les gestes que tu fais en dansant.

 

En bougeant, ton sang va mieux circuler, tu seras chaud, tes muscles aussi et tu pourras faire des mouvements plus amples quand tu vas danser.

Les étirements dynamiques vont essayer de repliquer les mouvements que ton corps va faire pendant que tu danses.

Par exemple un étirement dynamique peut être le simple fait de joindre tes mains et les faire tourner pour chauffer les poignets.

Ou de faire tourner les serviettes comme Patrick Sebastien.

 

 

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Pourquoi il faut s’étirer en tant que danseur ?

 

Faire des étirements va préparer ton corps à l’effort ou alors le relaxer après avoir dansé.

Commencer ta séance de danse ou ta séance de sport sans préparer ton corps à l’effort est l’une des choses les plus stupides que tu puisses faire.

Je sais bien que tu n’as pas le temps ou que certains mouvements sont ‘bizarres’.

Tu veux seulement être beau gosse et ne pas t’étirer parce que les autres vont te regarder, mais justement je préfère avoir l’air d’un singe que de finir avec quelque chose de cassé et stagner pendant 6 mois ou pire d’avoir trop d’égo et croire que je peux m’entrainer sur une blessure.

Crois-moi je l’ai déjà fait 2 ou 3 fois, rien de mieux pour stagner et perdre ton temps.

En plus, savoir faire le grand écart c’est stylé, alors pourquoi se priver de s’étirer.

 

 

Etirements = Meilleur Danseur

 

Pour résumer :

Les étirements dynamiques vont t’aider à t’échauffer, augmenter ton amplitude de mouvement, faire circuler le sang et donc te permettre de mieux danser et mieux bouger ton corps.

 

Les étirements statiques vont te faire gagner en souplesse générale, te permettre d’effectuer des mouvements plus amples, diminuer le risque de blessure, protéger tes articulations et permettre plus de progrès en danse et en musculation.

 

 

A quel point s’étirer en tant que danseur ?

 

Les échauffements dynamiques se font à chaque début de séance.

Pour les étirements statiques nos semaines sont découpées en trois séances sans compter 4 séances de musculation qui précédent les étirements statiques et bien sûr nos séances de danse hip hop (oui ça fait beaucoup mais je ne te demande pas d’en faire autant).

– Clique ici pour savoir comment se muscler quand tu es un danseur –

 

Faire 3 séances d’étirements est largement suffisant, t’étirer va endommager tes tissus musculaires et tu dois absolument laisser à ton corps le temps de récupérer.

Certains mouvements sont assez violents pour le corps et la récupération est la clé pour être en forme sur le long terme.

 

Pour aider à récupérer, dors comme un bébé et mange une dose appropriée de protéines à chaque repas pour réparer tes tissus.

Si tu veux ressembler aux genres de papys que tu vois dans les films d’arts martiaux alors étire toi !

 

– Clique ici pour améliorer ton alimentation avec cinq habitudes simples –

 

Pendant un étirement, tu dois ressentir une légère gêne mais pas au point d’avoir mal !

Tu dois tenir au minimum 60 secondes pour un étirement statique, si tu te forces à chaque exercice, tu vas vite te blesser.

On est là pour te rendre encore meilleur pas te casser en mille morceaux.

 

Tenir une minute peut être long surtout si tu débutes.

Prend ton temps pour chaque mouvement et divise le en plusieurs phases.

 

Place bien ton corps, commence à étirer ton corps pendant 10-20 secondes en contrôlant ta respiration.

Une fois que ton corps s’est habitué, étire-toi de plus en plus pendant 10 à 20 secondes et ainsi de suite jusqu’à la fin du mouvement.

Au lieu de descendre d’un coup comme une brute, ton corps aura le temps de s’habituer et ton système nerveux aura plus de facilité à comprendre la manière d’exécuter pour que cela devienne automatique.

Tu verras qu’au bout d’un moment, certains étirements te feront tellement du bien qu’une seule minute ne sera pas suffisant pour que ton cerveau soit rassasié.

 

 

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Comment s’étirer en tant que danseur ?

 

La Respiration

 

Avant même que l’on parle des séances que je te propose, il faut que tu comprennes l’importance de ta respiration pour les étirements statiques essentiellement.

Une séance d’étirement c’est un peu comme prendre une douche froide.

Quand tu mets de l’eau glacée sur ta nuque tu trembles, ta respiration part en freestyle et tu te dis ‘pourquoi est-ce que je me fais du mal comme ça, je suis fou’.

 

L’important est de contrôler ton esprit et de te concentrer sur autre chose que la douleur physique, à savoir TA RESPIRATION !

 

Bon maintenant je vais t’apprendre à respirer.

Allez ‘inspire, expire….inspire, expire’. Voilà tu sais respirer.

Si c’était aussi simple on ne serait pas là.

 

Pendant un étirement, inspire par le nez et stocke l’air dans ton abdomen puis expire doucement par la bouche.

Le moment où tu expires est le moment où tu vas pouvoir descendre et gagner en amplitude. Tu va voir ça va descendre tout seul.

Contrôler ta respiration va te permettre de moins sentir la douleur de tes muscles.

Au bout de 5-6 respirations, tu vas te sentir bien, comme si ta tête tournait un peu, tout ton corps va se détendre et tu vas gagner énormément en amplitude pendant tes étirements.

 

 

Quelles séances d’étirements ?

 

Pour tes séances tu dois faire travailler toutes les parties de ton corps et arriver à plusieurs objectifs qui te permettront d’avoir une très bonne base pour ne pas te blesser bêtement.

 

 

Les étirements dynamiques pour chauffer ton corps (muy caliente) en début de séance

 

 

L’échauffement de début doit durer entre 5 et 10 minutes ce qui est largement suffisant pour faire circuler le sang et préparer tout le corps à un effort.

 

 

Si jamais tu est super chaud, et que de faire bouger ton corps partout ne suffit pas, alors des exercices simples au poids du corps peuvent t’aider à être vraiment échauffer à 2000%.

 

Plusieurs choix s’offre à toi, de la corde à sauter, des pompes, des burpees, des squats.

Va-y tranquillement, l’échauffement n’est pas fait pour te fatiguer.

 

Si tu fais du break, ajoute des étirements pour tes poignets avant de faire les exercices vu au dessus.

 

 

Si tu fais de la musculation en plus de la danse, ajoute une préparation en faisant le même exercice que tu prévois mais de manière plus simple.

Si tu prévois de faire du Squat alors fais plusieurs séries de Squat avec moins d’intensité pour que ton cerveau soit prêt à faire le mouvement et que ton corps soit frais.

Exemple : Si tu comptes faire 3 séries de 10 répétitions au squat avec 70kg alors échauffe toi avec :

  • Une série la barre à vide en faisant 12-15 répétitions
  • Une autre avec 40kg en faisant 7-8 répétitions
  • Une dernière avec 60kg en faisant 3-4 répétitions

Le but de cet échauffement n’est pas de te fatiguer, tu ne devrais pas forcer pendant l’échauffement, concentre-toi sur le mouvement et contrôle ton corps.

Prend 1 min de repos entre chaque série et ensuite entraîne-toi à fond !

 

Séances d’étirements statiques en fin de séance

 

Pour les fins de séances en étirement statique, compte au minimum 20 minutes par séance.

Avec Manon nos étirements peuvent durer entre 30 à 45 minutes par séance, mais pour progresser 20 minutes est déjà amplement suffisant, surtout si tu débutes.

 

 


Te voilà prêt à t’étirer grâce à ce guide des meilleurs étirements pour danseur.

 

  • Incorpore des étirements dynamiques et du cardio à basse intensité avant de danser pour t’échauffer
  • Fais des étirements statiques en fin de séance pour gagner en souplesse général et diminuer le risque de blessures futures
  • Contrôles ta respiration pendant la durée de l’étirement statique

 

Voilà tu es un expert en étirements et bientôt tu seras aussi souple que Jean Claude Van Damme.

Tu vas voir, les progrès en souplesse vont se faire petit à petit, mais n’abandonnes pas.

Plus tu seras souples, plus tu prendras du plaisir à t’étirer et tu pourras te permettre de grands mouvements quand tu danses.

 

Si tu veux aller plus loin et découvrir d’autres étirements, va faire un tour sur notre deuxième blog exclusivement dédiés aux étirements.

 

Dis-nous en commentaires à quel point tu es souple et quel exercice tu préfères pour bien relaxer ton corps !

 

En danse Hip Hop tu as deux manières de danser :

  • l’Improvisation ou Freestyle : tu mets une musique et tu danses dessus sans avoir rien prévu à l’avance. Tu improvises sur le moment en fonction de ce que la musique t’inspire. Tu crées en direct et tu ne pourras jamais refaire le même passage.
  • la Chorégraphie : tu prends le temps de créer un enchaînement de mouvements qui ont du sens entre eux, qui sont liés et qui ont un ordre précis. Tu crées en connaissant la musique et en voulant donner du sens à ta danse.

Tu as compris, tu ne travailles pas de la même manière quand tu fais du freestyle ou quand tu fais une chorégraphie.

Créer une chorégraphie peut faire peur quand tu es débutant mais ce n’est pas si compliqué que ça !

Je t’ai choisi 6 étapes que je suis moi-même quand je veux créer une chorégraphie de danse Hip Hop.

C’est parti, tu n’as qu’à suivre le guide !

 

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Etape 1 : Trouve ta musique et écoute la BEAUCOUP

 

Pour créer ta chorégraphie, tu vas avoir besoin d’une musique.

Va sur youtube, spotify ou soundcloud et choisis une musique qui te plaît.

(Soundcloud est un bon endroit pour trouver des musiques originales car tu as accès aux créations de DJ et beatmakers. Certaines musiques sont libres de droit donc c’est pratique si tu veux faire des vidéos de danse sans avoir de problème de droit d’auteur).

Pour faire ton choix, prend une musique où tu entends plusieurs sonorités et rythmes différents, pour être sûr de travailler ta musicalité et créer une chorégraphie de ouf !

 

Une fois que tu as ta musique, écoute la en boucle !!

Ne l’écoute pas seulement passivement. Prend le temps de bien l’écouter, de l’étudier en faisant attention aux détails et aux différents sons qui la composent. (Je t’explique ça en détail ici : comment améliorer simplement ta musicalité).

Découvre des sons subtils que personne n’entend et qui vont rendre ta choré encore plus cool si tu danses dessus.

Danse dans ta tête. Visualise quel pas tu pourrais faire sur ce rythme de batterie ou sur les lyrics.

A force de l’avoir écouté, choisis sur quelle partie tu veux danser; si tu veux danser sur la musique en entier ou si seulement la partie de 1:32 à 2:56 t’intéresse.

Et si tu as besoin, coupe la musique avant de commencer à créer ta chorégraphie. Ce sera plus simple pour retrouver le bon moment de la musique, sans avoir à remettre à 1:32 à chaque fois.

 

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Etape 2 : Prend de l’inspiration

 

Ce n’est pas vraiment une étape à faire JUSTE avant de créer ta chorégraphie mais plutôt une habitude à prendre dans ta vie.

Avant de commencer à créer ta chorégraphie, tu n’as rien. La page est blanche pour l’instant mais c’est à toi de la remplir de ce que tu veux.

Le monde offre une infinité de possibilité d’inspiration pour tes mouvements, il suffit de faire un peu plus attention à ce qui t’entoure.

 

Les chorégraphies des autres danseurs peuvent être une bonne source d’inspiration.

C’est un classique surtout quand on est débutant de s’inspirer des créations des autres chorégraphes, mais je ne pense pas que ce soit la meilleure des manières pour créer TA chorégraphie. C’est bien de s’inspirer de ce que les autres danseurs font mais le problème est que c’est leur création et pas la tienne.

Créer une chorégraphie est un moyen de raconter ton histoire. Pourquoi aller chercher de l’inspiration chez les autres alors que le plus simple est de s’inspirer de ce qui t’entoure et de ce que tu aimes TOI.

 

La meilleure source d’inspiration pour ta chorégraphie reste donc : tout ce qui t’entoure !

 

Tout ce qui touche au mouvement :

–  une danse Hip Hop : par exemple, tu es spécialisé en Popping mais tu peux t’inspirer d’une figure de Break pour un passage au sol.

–  une autre danse qui ne fait pas parti de la famille Hip Hop : la salsa, le classique, le jazz, la capoeira, les claquettes, le cirque, etc.

–  un sport : karate, basketball, gymnastique, boxe, football, etc. D’un coup tu peux faire un switch au milieu de ta chorégraphie pour rajouter de l’humour.

 

Les autres arts :

–  Films, mangas, dessins animés, séries, livres, BD, comics, jeux vidéos, peintures, statues, opéra, théâtre, etc.

 

La nature :

–  Les animaux : tu peux prendre inspiration sur leur façon de bouger, de se déplacer. Certains danseurs ont même un nom d’animal car ils ont une façon particulière de danser, comme Skorpion, appelé comme ça car il place son pied proche de sa tête comme la queue d’un scorpion.

–  les éléments : comme l’eau, le feu ou le vent. Tu peux t’en inspirer pour créer un atmosphère à ta danse. Par exemple, tu peux vouloir représenter l’eau par des mouvements fluides qui ne s’arrêtent jamais, avec la bonne musique le résultat peut être dingue.

 

Les relations humaines :

–  l’amour, l’amitié, la naissance, la mort, etc. Tu peux t’inspirer de ce que tu vois dans les films ou dans les livres, tout comme de ta propre vie. Chaque moment de ta vie est une source d’inspiration pour ta danse.

–  la psychologie : la folie, la joie, la peur, le stress, l’arrogance, la cupidité, etc, etc. Les humains ont assez de pêchés et travers pour créer des chorégraphies à l’infini !

 

Des domaines qui n’ont rien à voir avec la danse :

–  l’histoire, la philosophie, la spiritualité, les mathématiques, l’électricité, etc.

 

Bref, tu l’auras compris, TOUT peut être une source d’inspiration. Tu crées ce que tu veux.

 

Je te vois déjà me dire “mais moi je veux juste danser sans réfléchir à tout ça”.

Pas de problème, tu peux très bien créer une chorégraphie sans but précis et juste faire des mouvements parce que tu as envie de faire tel ou tel pas de danse.

Juste, si tu es en manque d’inspiration, tu peux toujours te raccrocher à tout ce que j’ai cité au-dessus.
Ca rajoutera une touche personnelle à ta chorégraphie.

 

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Etape 3 : Improvise sur ta musique

 

Avant de te concentrer sur la création de ta chorégraphie, prend le temps de faire un petit freestyle ou deux sur ta musique pour te l’approprier.

Met ta musique et improvise dessus sans te mettre aucune contrainte.

Ressens la musique et essaye de repérer les sons qui t’inspirent pour mettre tes mouvements dessus.

Fais le autant de fois que tu le souhaites.

Tu ne vas pas forcément utiliser les même mouvements dans ta choré, la plupart tu ne vas même pas t’en souvenir.

Le but est de laisser ton corps répondre à la musique et de te détendre. Si tu te mets à l’esprit qu’il faut tel pas de danse à ce moment là, ta danse va être trop rigide et ta chorégraphie manquera de groove.

Et tu passeras peut-être à côté de sons de la musique sans les entendre alors qu’ils sont intéressants à choper pour créer ta chorégraphie dessus.

C’est pourquoi, une petite session de freestyle est de rigueur avant de commencer le gros travail !

Joue avec la musique, laisse ton corps groover. Vois comme ton corps suis la musique naturellement et garde ce groove pour créer ta chorégraphie.

A force d’improviser, des pas de danse vont te venir à l’esprit et tu peux les garder en tête pour créer ta choré après.

Ta chorégraphie paraîtra plus naturelle si tu procèdes comme ça.

 

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Etape 4 : Assemble tes mouvements

 

Avant d’arriver à une chorégraphie complète, ça va ressembler à rien, tu tu vas avoir des bouts de chorégraphie par ci par là qu’il va falloir assembler pour créer une choré cohérente.

 

Laisse la musique tourner pendant que tu essayes des mouvements dessus

Ca te permet de vraiment absorber la musique jusqu’à la connaître par coeur et tu accordes tes mouvements sur la musique.

Tu dois partir de la musique et non pas de tes pas de danse. Si tu t’obstines à vouloir faire coller un pas de danse à la musique, ta chorégraphie sera en décalage avec la musique. Et tu peux avoir une chorégraphie qui déchire, si elle ne colle pas avec le son, elle n’a aucun intérêt.

Alors que si tu pars de la musique et que tu crées des mouvements petit à petit AVEC la musique, ta chorégraphie va déchirer quoi qu’il arrive !

Tu peux faire une chorégraphie pas terrible, si elle va parfaitement avec la musique, YOU WIN !

La musicalité gagne sur la technique sorry…

 

Tu n’es pas obligé de créer ta chorégraphie dans l’ordre

Tu peux avoir une idée sur les 5 premières secondes puis sur les 8 temps au milieu de la musique.

Créer une chorégraphie c’est comme un grand puzzle, tu as des pièces étalées sur toute la table et en les assemblant ensemble ça te crée une photo de chatons complète.

Compose les moments qui te viennent plus facilement et assemble tout ça après.

Ne néglige pas les moments plus lents de la musique. Ta chorégraphie doit déchirer, autant sur les gros sons de batteries que sur ce petit interlude calme.

 

Tente des mouvements que tu n’as jamais fait avant

La création d’une chorégraphie est le bon moment pour s’essayer à des mouvements que l’on ne maîtrise pas bien.

Essaye ce tour ou cette figure au sol que tu as vu hier et que tu as envie d’essayer.

Créer une chorégraphie c’est fun donc fais toi plaisir, essaye des trucs.

Si tu sens que tu répètes trop souvent les mêmes mouvements et que tu n’as pas d’inspiration aujourd’hui, souviens-toi que tu peux toujours compter sur la règle des Niveaux / Directions / Energies. Je t’explique mieux ce que c’est ici : Comment devenir meilleur en Freestyle.

Le but est de jouer sur ces 3 points pour être sur de ne pas créer une chorégraphie trop répétitive et fade.

 

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Etape 5 : Nettoie les mouvements de ta chorégraphie

 

Une fois que tu as ta chorégraphie complète, c’est le moment de nettoyer tes mouvements.

Nettoyer tes mouvements veut dire travailler sur leur précision. (Si tu pensais qu’on allait les nettoyer avec du savon tu t’es trompé…)

Tu as fini de composer ta chorégraphie donc tu peux maintenant te concentrer sur les détails.

 

Revois chaque mouvement en faisant attention à la précision de tes gestes

C’est à ce moment que ton miroir devient important ! Il n’y a que comme ça que tu peux voir ce que donne tes mouvements et les corriger si il y a besoin.

Tout doit être clean : la tenue de tes doigts, la position de ton visage, ton regard, tes pieds. Tout compte au niveau du rendu final de ta chorégraphie.

Et ne fais pas tes mouvements à moitié. Si as décidé de faire un saut au milieu de ta choré, saute le plus haut possible. Si tu fais une vague, le passage des doigts, par le bras, le coude, jusqu’à l’épaule doit être parfait.

Il ne faut jamais négliger les détails qui font toute la différence.

 

Répète ta chorégraphie encore et encore jusqu’à ce que ton esprit et ton corps la connaisse par coeur

La répétition fait parti du travail du danseur. Le seul moyen de rendre tes mouvements naturels est de les répéter beaucoup, énormément, à la folie.

 

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Etape 6 : Fais toi plaisir sur l’interprétation de ta chorégraphie

 

A cette étape, tu as une chorégraphie complète et tes mouvements sont propres, mais où est la vie de ta danse ? Où est le fun ?

C’est le moment de travailler ton interprétation ! Toi, autant que ton public (si tu montres ta chorégraphie à des gens) doivent ressentir quelque chose quand tu danses.

Pour créer une chorégraphie à s’en hérisser les poils, deux points sont importants.

 

Joue sur les énergies

La musique possède déjà des changements d’énergie que tu peux reprendre.

C’est pour ça que je te dis de toujours commencer par la musique. Si tu la suis, ta danse va naturellement changer d’énergie au bon moment.

Tu ne veux pas créer une chorégraphie plate qui manque de vie.

Pour cela, tu dois jouer sur les énergies en passant d’un mouvement fluide à un mouvement sec, d’un mouvement rapide à un mouvement lent.

En faisant ça, tu es sûr de créer une chorégraphie intéressante à regarder.

 

Tu peux être qui tu veux quand tu danses

On l’a déjà vu quand on voulait devenir plus confiant quand on danse, mais il est toujours bon de se le rappeler.

Le plus dur au moment final est de savoir comment interpréter cette chorégraphie que tu as mis si longtemps à créer.

C’est le moment le plus délicat mais finalement c’est celui où tu es le plus libre de faire ce que tu veux. Tu choisis d’être qui tu veux et tu n’as plus qu’à t’amuser avec ta chorégraphie. Ne jamais oublier que la danse c’est d’abord pour t’amuser !

Si tu interprètes un personnage comme un ninja, une princesse ou un astronaute, fais le à fond.

Et ne néglige pas ton regard et visage ! Ne passe pas toute ta chorégraphie à fixer le sol, cela ferait perdre tout l’intérêt de ta chorégraphie. Ce serait dommage de gâcher ton travail pour quelque chose de simple.

Garde la tête haute et pose ton regard. Si tu es à l’aise, n’hésite pas à faire des mimiques avec ton visage : sourire, fermer les yeux, avoir l’air sérieux, etc.

Ca prend du temps mais à force de t’entraîner, tu vas devenir plus à l’aise et l’interprétation sera une étape fun à faire.

 

 


A toi de jouer maintenant, crée nous une chorégraphie de dingue !

Créer de bonnes chorégraphies demandent de l’entraînement. Ce ne sera jamais parfait du premier coup.

Tu peux toujours améliorer ta chorégraphie quand tu vois que certaines parties ne fonctionnent pas ensemble ou ne te plaisent pas.

Une bonne façon de prendre du recul sur ton travail est de te filmer quand tu finis ta choré et de la regarder quelques jours plus tard pour voir ce qui va ou ne va pas.

Mais ne te prend pas trop la tête, ta chorégraphie ne sera jamais parfaite.

Un moment tu dois te dire que ta chorégraphie est TERMINEE. Tu feras mieux sur la prochaine de toute façon !

Tu peux déjà être fier de ce que tu as créé !

 

 

Chacun a sa propre façon de faire, dis nous en commentaire comment tu crées tes chorégraphies !

 

On n’a pas toujours les moyens de participer à un cours de danse, pour différentes raisons :

  • Tu n’as aucun cours de danse Hip Hop près de chez toi
  • Les cours de danse à côté de chez toi ne te conviennent pas
  • Tu n’as pas assez d’argent pour les payer
  • Tu n’as pas le temps en ce moment d’aller à un cours de danse régulièrement
  • Tu ne te sens pas à l’aise d’assister à un cours alors que tu débutes
  • Tu veux essayer la danse Hip Hop chez toi avant d’investir dans des cours

La vie de danseur n’est pas toujours facile…

 

“Mais comment faire si je ne peux pas prendre de cours ? C’est le seul moyen d’apprendre à danser, non ?”

Moi non plus je ne peux pas me payer des cours de danse régulièrement. J’essaye de me rendre à des cours ou workshops de temps en temps pour continuer d’apprendre d’autres professeurs, mais je ne peux pas toujours le faire.

J’ai donc dû trouver d’autres moyens pour continuer à m’entraîner.

J’ai une bonne nouvelle : ce n’est pas parce que tu ne peux pas te rendre à un cours ou un workshop, que tu ne peux pas danser et continuer à t’entraîner pour devenir un meilleur danseur !

Tu peux apprendre à danser chez toi !

On va voir comment le faire facilement et efficacement.

 

La différence entre apprendre à danser chez toi et en cours

 

Il y a des bons et des mauvais côtés dans les deux façons d’apprendre. A mes yeux, il faut allier les deux.

 

Chez toi :

POUR

Tu peux t’entraîner quand tu veux

Tu apprends ce que tu veux

Tu apprends à ton rythme

Tu es à l’aise

CONTRE

Tu n’as parfois pas la motivation pour t’entraîner car tu es seul et chez toi tu n’as pas de professeur pour te pousser

Tu n’as pas de professeur pour te corriger 

En cours :

POUR

Ça t’oblige à t’entraîner

Tu te fais corriger par ton professeur

Tu as des amis de danse

Tu as accès à une vraie salle de danse

CONTRE

Tu es obligé de t’entraîner à une certaine heure et un certain endroit

Tu es obligé de suivre la façon dont ton professeur a décidé de faire le cours

 

 

Comment bien t’entraîner chez toi

 

T’entraîner chez toi est nécessaire si tu veux devenir un meilleur danseur. Même si tu vas à ton cours de danse une fois par semaine, cela ne sera pas assez pour te faire progresser aussi bien que si tu t’entraînes chez toi à côté.

Que tu n’aies jamais pris de cours ou que tu veuilles t’entraîner chez toi en complément de tes cours, il faut que tu apprennes à bien t’entraîner chez toi. 

Le seul moyen de devenir un bon danseur est de répéter, encore et encore les mêmes mouvements jusqu’à ce que cela devienne naturel et pour ça faut bosser et s’entraîner le plus souvent possible.

Le problème quand on s’entraîne à la maison est que l’on ne sait pas par où commencer, on n’a pas de place pour danser, on ne sait pas comment organiser sa séance de danse…

Mais ça c’est fini ! Je t’explique tout pour que tu t’entraînes comme un pro, de chez toi !

 

 

comment-apprendre-a-danser-chez-toi-definis-quel-style-danse-hip-hop-tu-veux-apprendre

Décide quel style de danse Hip Hop tu veux apprendre

 

C’est une étape que tu peux passer si tu prends déjà des cours et que tu sais quel style de danse tu préfères en Hip Hop.

Mais c’est toujours bon de s’entraîner dans d’autres styles de danse que ton style de prédilection donc reste avec nous quand même !

New Style ? Break ? Voguing ? Popping ? Il y a tellement de choix que tu ne sais pas lequel choisir !

 

Réfléchis à ce que tu aimerais apprendre

Le but d’apprendre à danser est quand même d’apprendre quelque chose qui te plaît !

Prend donc quelques minutes pour réfléchir à quel style de danse te tente le plus.

Pars de tes envies, de tes préférences pour ensuite faire ton choix.

Tu veux apprendre une danse acrobatique ? Le Break est là pour toi.

Tu aimes la musique Funk ? Alors le Locking ou le Popping semblent être fait pour toi.

Tu aimes la House et les musiques Clubbing ? Pas besoin de réfléchir plus longtemps, la House Dance t’appelle.

Tu aimes le freestyle ? Le Hip Hop New Style peut être intéressant pour toi.

Il existe forcément un style de danse Hip Hop qui te correspond ! Tu es obligé de trouver ton bonheur dans tout ça.

 

Fais quelques recherches sur les danses Hip Hop

C’est toujours compliqué d’arriver à comprendre un style de danse quand on ne l’a jamais pratiqué et que personne ne nous l’a jamais expliqué.

Le meilleur moyen d’y voir plus clair est de faire quelques recherches rapides.

Pour t’aider à faire ton choix, renseigne-toi sur chaque style de danse Hip Hop pour comprendre leur spécificité.

Va faire un petit voyage dans le passé par ici pour comprendre les origines de chaque danse Hip Hop. Ça te donnera une idée encore plus claire de chacune.

Renseigne-toi sur les pas de base de chaque style de danse, quel style de musique leur est approprié, etc. De cette manière, tu pourras mieux visualiser chaque danse et tu pourras enfin faire ton choix !

 

 

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Fais tes entraînements de danse dans une pièce où tu as de l’espace

 

On a rarement une salle de danse avec un beau parquet et de beaux miroirs chez soi. Il faut donc se débrouiller avec ce qu’on a.

 

Trouve une pièce où tu peux danser

Il faut que tu trouves une pièce où tu peux danser avec le plus d’espace possible sans gêner le reste de ta famille.

A toi de voir, que ce soit ta chambre, le salon, le garage. Fais en fonction de ce que tu as chez toi.

N’hésite pas faire de la place en poussant les meubles pour ne pas te cogner.
Il faut que tu aies le plus de place possible pour être libre de faire de grands mouvements.

Il te faut aussi un espace où tu ne gènes personne car tu vas devoir mettre de la musique assez fort.
Ta mère en aura vite marre de ta musique qui va se répéter en boucle pendant que tu apprends une chorégraphie… Pour éviter tout conflit familial, mets toi dans une pièce où tu gènes le moins possible.

Et si tu fais du Break, il te faut beaucoup d’espace et il te faut également un sol où tu peux te jeter par terre sans te faire trop mal. Achète des genouillères, et même un tapis pour éviter de te blesser pendant tes entraînements.

 

Investis dans un miroir

Le miroir va devenir ton meilleur ami. C’est avec lui que tu vas passer tout ton temps pendant tes séances de danse.

Choisis en un assez grand pour que tu puisses te voir en entier dedans.

Il est là pour t’aider et te guider. Sans lui, tu n’as aucun moyen de savoir ce que rendent tes mouvements.

Il saura te dire avec tact quand tes mouvements sont moches et qu’il faut que tu répètes encore !

Il aura par contre moins de tact quand il te fera comprendre que tu as pris quelques kilos… Mais il ne fait ça que pour ton bien.

 

 

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Programme tes entraînements de danse

 

La difficulté quand tu apprends à danser chez toi est que tu procrastines ! Tu peux le faire quand tu veux donc tu dis “j’ai le temps je le ferai ce soir” et arrivé le soir… “oh j’ai la flemme, je le ferai demain” et ainsi de suite !

Pour éviter ça, il faut que tu programmes tes séances de danse.

 

Programme quel jour tu décides de t’entraîner, pendant combien de temps et combien de fois par semaine

Le meilleur moyen de progresser est d’être organisé.

Si tu veux devenir un meilleur danseur, il faut que tu te mettes quelques règles à respecter.

Si tu décides de t’entraîner deux fois par semaine par exemple. Marque sur ton emploi du temps : 1h de séance de danse le mercredi et 1h30 de danse le samedi.

Fais en fonction de ton propre emploi du temps. Si tu peux t’entraîner plus de deux fois, fais le. Entraîne-toi le plus souvent possible car devenir un meilleur danseur demande du temps et beaucoup d’entraînements.

Même s’entraîner 10 minutes par jour en revoyant les bases est très bien et tu progresses !

C’est pour ça qu’il faut que tu apprennes à danser chez toi. Tu peux t’entraîner bien plus dur et plus souvent qu’en allant à un cours.

Quand tu as fais ton programme, tu dois t’y tenir !

Courage ! On est là pour toi, si tu as besoin de soutien la famille Danse Hip Hop sera là pour te soutenir.

 

Programme le déroulé de ta séance de danse

Avant de commencer ton entraînement de danse, tu dois déjà savoir ce que tu vas travailler.

Ton professeur sait ce qu’il va te faire travailler avant qu’il te donne cours, que cela soit pendant ton cours de danse ou même à l’école.
Et bien, tu dois devenir ton propre professeur.

Fais toi une liste des choses à travailler durant ta séance du jour.

Par exemple, 10 minutes d’échauffement / 20 minutes pour revoir les bases en Popping / 30 minutes création de chorégraphie / 15 minutes étirements.

Ou, 10 minutes échauffement / 10 minutes revoir la chorégraphie vue en cours / 10 minutes de freestyle / 15 minutes étirements.

Ou, 10 minutes échauffement / 30 minutes pour enfin réussir ce power moves en Break / 20 minutes étirements.

Bref, c’est à toi de décider en fonction de ce que tu veux travailler. Tu es chez toi donc tu es libre de travailler ce que tu veux ! Tu peux même essayer des pas de danse que tu n’as jamais eu le courage d’essayer en cours de danse. Fais toi plaisir !

Tu as bien sûr le droit de changer d’avis et avoir envie de ne faire que du freestyle aujourd’hui parce que tu te sens inspiré, mais tu vas voir que c’est plus facile de programmer tes séances, sinon tu seras perdu, tu ne sauras pas quoi faire et tu abandonneras au bout de 10 minutes.

 

 

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Apprendre à danser avec des cours en vidéo

 

Ah internet… quelle création magique ! Tu peux trouver tout ce que tu veux facilement, de chez toi et très souvent gratuitement !

Tu veux apprendre à cuisiner des lasagnes ? Il te suffit de taper “recette lasagnes” sur google et tu as accès à une infinité de recettes de lasagnes. Avant tu aurais dû acheter un livre de cuisine et tu n’aurais eu accès qu’à une seule recette.

Internet a révolutionné le monde et notre façon d’apprendre.

Tu peux autant apprendre à cuisiner qu’apprendre à danser !

C’est désormais possible de prendre un cours de danse de chez toi, avec un professeur qui n’habite même pas dans le même pays que toi, à un prix réduit.

Et tu as accès à ce cours à l’infini ! Tu peux revoir la vidéo autant de fois que tu le souhaites, mettre pause, faire plus attention aux détails de mouvements du professeur.

C’est une bonne façon d’avoir un cours structuré, si tu as du mal à planifier toi-même ta séance de danse.

Que ce soit pour apprendre des techniques ou des chorégraphies, internet regorge de cours de danse en vidéo.

Bien sûr, certains sont de meilleurs qualité que d’autres mais c’est ça internet; une bibliothèque géante dans lequel tu dois faire ton tri.

Pour le Break je te conseille : VincaniTV et les 10 pas de danse faciles pour apprendre le Breakdance.

Pour les danses debout je te conseille : Steezy ou les 10 pas de danse faciles pour apprendre le Hip Hop.

 

 


Tu as désormais tous les outils pour commencer à apprendre à danser chez toi !

 

Tu n’as plus aucune excuse pour ne pas commencer à apprendre à danser, ni pour ne pas t’entraîner plus souvent !

Les excuses “je n’ai pas accès à un cours de danse”, “je n’ai pas d’argent”, “je n’ai pas le temps” et j’en passe, ne font plus partie de ton vocabulaire.

Tu aimes danser n’est-ce pas ? Sinon tu ne serais pas là à lire cet article. Et bien, danse !

Fais de l’espace dans ton salon, programme toi une séance de 30 minutes, mets la musique à fond et c’est parti !

 

N’hésite pas à nous dire en commentaire comment tu fais pour danser chez toi. Alors quelle pièce de ta maison tu as transformé en salle de danse ?

 

Tu souhaites commencer la danse Hip Hop mais tu ne sais pas par où commencer ?
Tu es au bon endroit !

Vu que tu commences à peine, je comprends que tu aies plusieurs questions en tête : suis-je trop jeune pour commencer ? Suis-je trop vieux pour commencer ? Où puis-je prendre des cours alors qu’il n’y en a pas à côté de chez moi ? Est-ce que la danse Hip Hop va vraiment me plaire ? Est-ce que je peux commencer en ayant des problèmes de dos ?

Bref, commencer une nouvelle activité est toujours un pas important qui peut faire peur.

Pas de soucis, on t’explique tout ici ! Tu vas enfin avoir les réponses à toutes tes questions !

 

Personnellement, j’ai commencé la danse très tôt, en prenant des cours de classique. Ce n’était pas vraiment des cours de danse, mais plutôt des cours d’éveil. Ensuite j’ai continué avec de la GRS, de la gymnastique, du modern’ jazz jusqu’à découvrir le Hip Hop à l’âge de 13 ans.

J’ai commencé sans y connaître grand chose. L’association qui proposait des cours de modern’ jazz permettait aussi de s’inscrire à des cours de Hip Hop donc j’ai voulu essayer.

J’ai tout de suite adoré. Je comprenais qu’il existait plusieurs styles de danse dans ce que l’on appelle familièrement “le Hip Hop”, j’apprenais des pas de danse stylés, je prenais confiance en m’habituant à rentrer dans le cypher, j’appréciais de plus en plus danser en freestyle, etc.

Maintenant, j’ai créé un site qui parle de la danse Hip Hop, qui l’aurait cru !

 

J’aime cette danse car elle apporte une liberté, amène une mise en danger et te permet de toujours te mettre au défi, autant avec toi-même qu’avec les autres danseurs. C’est ça qui me plaît dans cette danse, il y a une énergie et une mentalité particulière.

Et surtout, c’est ouvert à tous.

 

C’est ce qu’on va voir dans cet article !

 

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Pourquoi commencer à danser ?

 

C’est fun !

Le but premier de danser est de s’amuser !

La danse est un art complet qui te permet de te défouler, de jouer, créer des chorés marrantes avec tes potes. C’est un grand terrain de jeu où très peu de règles s’appliquent.
Le but du jeu : explorer, tester des trucs, rigoler. Plutôt cool comme programme quand même.

 

Bien sûr, danser demande aussi des entraînements réguliers et ce n’est pas toujours fun !

Surtout quand tu commences, il te faut un temps d’adaptation pour devenir à l’aise et apprécier danser avec les autres.
Au bout de quelques mois, tu te seras habitué et ce sera vraiment un plaisir de danser.

 

Tu prends soin de ton corps

Danser est un bon moyen de faire des exercices physiques.

Tu te dépenses beaucoup quand tu danses.

Ton corps devient plus musclé et moins gras car la danse fait travailler tes muscles, ton cardio et tu deviens plus souple.
Et si tu rajoutes des séances de musculation en plus de tes cours de danse, alors tu vas vraiment être en pleine forme et tu vas sentir que tu es en bonne santé !

 

Tu prends soin autant de ton corps que ton esprit.

Cet art mélange l’artistique et le sport, ce qui te fait travailler autant ton corps que ton cerveau !

Tu deviens de plus en plus à l’aise avec ton corps en travaillant sur ta coordination, ta musicalité et ton sens du rythme.

Et ta mémoire va également grandir ! Tu vas voir que devoir se souvenir de 10 minutes de chorégraphie va te faire avoir une mémoire d’éléphant.

 

Tu prends confiance en toi

Danser te permet de prendre confiance en toi sur pleins de points ! Je t’en ai choisi trois pour que tu comprennes à quel point la danse c’est génial !

 

Tu vois que tu t’améliores.

C’est normal d’être nul quand tu débutes. Il faut bien commencer quelque part et tu ne peux que t’améliorer donc autant s’y mettre dès maintenant.

C’est normal que tu n’aies pas le niveau des danseurs du Juste Debout ou du Red Bull BC One, cela fait des années qu’ils s’entraînent pour faire parti des meilleurs ! Tu peux très bien danser sans avoir pour ambition d’être parmi les meilleurs, et de toute façon tout le monde ne peut pas atteindre ce niveau.

Mais à force de t’entraîner tu vas voir à quel point ça fait plaisir de voir que tes efforts paient.

Quand tu réussis enfin à maîtriser ce mouvement qui t’a demandé 3 semaines d’entraînement intense ! Tu es heureux et fier de toi pour l’avoir accompli.

La danse t’apprends la discipline, la patience et te fais comprendre que tu peux tout réussir si tu t’investis.

 

Tu apprends à aimer ton corps.

En tant que danseur, tu travailles constamment avec tout ton corps. Ça devient normal de se rouler par terre, des poses marrantes et de prendre soin de ton corps car c’est ton instrument de travail.

Tu prends conscience que ton corps de danseur est précieux et tu commences donc à le chérir et l’aimer !

En plus, un danseur s’entraîne toujours avec un miroir ce qui te fais prendre du recul sur ton corps, ta posture, tes gestes, tes mouvements.

Tu es face à ton reflet à chaque entraînement donc à force de voir ta grosse tête tu vas commencer à l’aimer comme elle est !

 

Tu fais moins attention au regard des autres.

A force de danser devant des gens lors de tes cours, pendant des freestyle ou même sur scène, tu ne feras plus attention au regard des autres.

Au début ça fait peur et tu ne veux pas te lancer de peur d’être ridicule. Au fur et à mesure, tu prends confiance et tu deviens de plus en plus à l’aise pour danser sans crainte devant les autres.

Ca se fait crescendo donc c’est normal si au début tu ne te sens pas très à l’aise. Tu commences par danser devant tes amis du cours de danse, puis tu te lances dans le cypher, jusqu’au jour où tu te retrouves sur scène.

Danser est aussi un bon moyen pour apprendre à ne pas te prendre au sérieux. Tu apprends à jouer avec ton corps et jouer avec le public. Ça devient un jeu comme un acteur.

Tu rencontres des gens

Danser te permet de te faire un cercle d’amis plus grand avec des gens qui partagent une passion commune.

 

Quand tu as entre 5 ans et 25 ans environ : on se fait des amis facilement.

Tu passes la majeure partie de ton temps à l’école. C’est à cet endroit que tu te fais la plupart de tes amis.

Faire une activité extra-scolaire te permet de te faire d’autres amis avec qui tu partages des moments différents. En prenant des cours de danse Hip Hop, tu rencontres pleins de copains qui, comme toi, aiment danser.

Donc va vite t’inscrire à des cours de danse pour rencontrer pleins de potes !

 

A 40 ans, c’est différent.

On ne se fait plus d’amis aussi facilement qu’à 16 ans quand on rencontrait de nouvelles personnes en permanence : à l’école, au sport après les cours, en colonie, en vacances, etc.
Les gens qui nous entourent sont nos collègues, nos amis d’enfance ou des “connaissances”.

Un bon moyen de toujours agrandir son cercle d’amis est de prendre des cours de danse Hip Hop ! Il existe des cours pour adulte dans tous les styles de danse Hip Hop, donc aucune excuse pour ne pas s’y mettre.

 

Ça te fait sortir de chez toi.

Si tu aimes vraiment la danse, tu vas commencer à aller à des événements en plus de tes cours de danse et tu vas pouvoir rencontrer encore plus de personnes qui partagent la même passion que toi.

Tu peux même rencontrer des personnes du monde entier ! La danse est une langue internationale et il existe des danseurs de Hip Hop en Chine, au Brésil, au Maroc ou en Espagne !

Faire de la danse te permet de rencontrer pleins de gens qui sont complètements différents de toi mais avec qui pourtant tu partages la même passion ! Pleins de merveilleuses rencontres en perspective.

 

Si après tous ces bienfaits, tu ne veux toujours pas commencer à danser alors je ne comprends pas !

Si tu veux encore plus de raisons de commencer à danser, on t’en a choisi 6 qui te donneront envie de commencer à danser dès aujourd’hui !

 

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“Suis-je trop jeune ou trop vieux pour commencer la danse Hip Hop ?”

 

Tu peux commencer n’importe quel style de danse Hip Hop quand tu veux !

On a déjà vu qu’il n’y a pas d’âge pour commencer la danse Hip Hop. Que tu aies 10 ans, 23 ans ou 45 ans, tu peux commencer à danser !

On s’imagine que la danse est réservée aux “jeunes” et qu’à 25 ans on est déjà trop vieux pour commencer… Et bien non ! Il faut s’enlever cette idée stupide de la tête.

Bien sûr, ce n’est pas pareil de commencer à danser à 14 ans et à 40 ans. Ton corps et ton cerveau n’ont pas les même capacités d’apprentissage mais tu peux commencer à tout âge.

Commencer à danser quand on est jeune (entre 5 et 25 ans)

(On est encore jeune à 30 ans et même à 40 ans en vérité, mais pour commencer à danser c’est tard donc j’ai préféré mettre dans les “vieux” sorry.)

Je suis toujours étonné d’entendre des jeunes demander : “j’ai 22 ans, est-ce que c’est trop tard pour commencer à danser ?” Mais bien sûr que non ! Si tu penses qu’à 22 ans tu es déjà trop vieux pour commencer une activité artistique… qu’est-ce qu’on va faire de toi !

De 5 à 25 ans environ, tu peux commencer à danser sans problème, ton corps et ton cerveau sont encore en bonne santé et peuvent apprendre de nouvelles choses sans grande difficulté.

Ton corps est plein d’énergie, tu peux bouger des heures sans être fatigué, tu peux manger des gâteaux toute la journée sans prendre 1 gramme, ton cerveau bout et apprend rapidement.

A part si tu as des problèmes de santé, alors c’est à toi de voir avec ton médecin si tu peux pratiquer une activité physique, sinon tu peux te lancer dès aujourd’hui !

Commencer à danser quand on est vieux (entre 25 et 70 ans)

Bon je répète, je ne pense pas qu’on soit vieux à 32 ans hein ! Mais pour commencer la danse c’est tard.

C’est tard mais pas impossible !

A partir d’un moment, notre corps perd de l’énergie, il devient plus fatigué, plus fragile, notre cerveau est plus lent, etc. Bref, on vieillit ! C’est normal on ne peut y échapper.

Commencer une activité comme la danse peut donc être assez compliqué, on se demande est-ce que c’est encore possible pour moi ? Et bien oui mais il ne faut pas s’attendre à avoir les mêmes résultats qu’un adolescent de 17 ans.

Je t’encourage à t’inscrire à un cours de danse, même juste au moins pour t’amuser ! Ce n’est pas parce que tu as 35 ans que tu n’as plus le droit de faire une activité personnelle qui t’apporte du bonheur.

Et l’excuse “j’ai pas le temps, je travaille et je dois m’occuper des enfants le soir” n’est absolument pas acceptable ! Forcément, on n’a pas autant de temps pour soi à 15 ans et à 40 ans mais tu peux te trouver 1h dans ta semaine où tu prends un cours de danse.

Désormais tu peux même prendre un cours vidéo de chez toi (on va voir ça plus bas), c’est toujours mieux que ne rien faire et se poser devant la télé !

 

Commencer une danse debout VS une danse au sol

Qu’on se le dise, commencer une danse debout et commencer le Break ne demande pas la même santé physique.

Les deux sont physiques, surtout arrivé à un haut niveau, mais le Break demande beaucoup de force et d’agilité dès le début.

 

Pour commencer le Break : il vaut mieux être jeune, jusqu’à 25 ans maximum environ.

Je parle bien de commencer hein ! Si ils ont commencé jeune, certains danseurs continuent jusqu’à leurs 40 ans.

Le mieux est de commencer assez tôt, entre 6 ans et 25 ans environ. A ces âges, tu as encore les capacités de t’entraîner régulièrement, tu apprends vite, ton corps est agile donc tu peux apprendre à faire des back flips et la coupole sans trop de soucis.

Si tu souhaites commencer après 25 ans, c’est possible mais déjà cela dépend de ta santé et il va falloir travailler dur et être rigoureux sur tes entraînements. Tu vas devoir avoir une bonne nutrition, faire des entraînements de musculation pour garder un corps en bonne santé et éviter de te blesser.

Bien sûr, commencer le Break à 42 ans n’est pas conseillé, à part si tu as été gymnaste dans le passé et que tu as gardé une forme olympique, sinon non, il vaut mieux éviter au risque de se briser les poignets…

Si tu souhaites commencer le Break, clique ici pour apprendre 10 pas de danse faciles de Breakdance.

 

Pour commencer une danse debout (Lock, Pop, Krump, New Style, House ou Voguing) : c’est plus simple quand on est jeune mais même à 40 ans c’est possible de commencer.

Les danses debout ne demandent pas autant de force et de mobilité que le Break.

Elles sont plus accessibles car beaucoup moins physiques.

Il n’y a pas vraiment de restriction pour commencer une danse debout, que tu sois jeune ou vieux.

Donc va vite t’inscrire à un cours de Popping ou de Hip Hop !

– Clique ici pour commencer à apprendre le Hip Hop avec 10 pas de danse faciles –

 

Dans tous les cas, va voir un médecin

Je te donne ici des repères, mais pleins de critères personnels rentrent en jeu : si tu as des problèmes de santé, ta nutrition, ton train de vie, etc.

C’est à toi ensuite de consulter ton médecin pour qu’il te dise si c’est possible de commencer la danse Hip Hop à ton âge.

 

 

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Où commencer la danse Hip Hop ?

 

Pour commencer, le meilleur moyen est de prendre des cours.

Avant, les danseurs Hip Hop n’avaient pas de salle pour s’entraîner, c’était plus compliqué de commencer la danse Hip Hop. Maintenant, des cours de danse se créent dans toutes les villes et tu peux même apprendre en vidéo.

 

Les cours de danse Hip Hop en école ou association

Assister à des cours ou des workshops est le moyen le plus efficace d’apprendre et s’améliorer en danse.

En tant que débutant, on ne sait jamais par où commencer donc déjà il faut apprendre à bien choisir ton cours de danse !

Trouver un bon cours est primordial, il faut que tu te sentes à l’aise et que tu sois content de venir.

Il existe des cours dans tous les styles de danse Hip Hop et pour tous les âges. Certains styles sont plus difficiles à trouver car moins populaire mais il existe toujours des cours un peu partout en France, en Belgique ou autres pays francophones.

A toi de faire tes recherches, mais dans tous les cas, prend des cours ! Même dans des styles qui te plaisent moins. Tu peux apprendre de partout.

 

Les cours de danse Hip Hop en vidéo

Avec internet, tu peux maintenant apprendre tout ce que tu veux de chez toi et à prix réduit, voire gratuitement !

C’est un très bon moyen pour débuter la danse Hip Hop car tu apprends à ton rythme, de chez toi et tu peux choisir les cours qui t’intéressent réellement. Tu es plus libre dans ta façon d’apprendre car c’est toi qui fais ton programme d’entraînement et non pas ton professeur.

  • Tu peux apprendre les bases et te familiariser avec la danse Hip Hop pour ensuite aller à un cours de danse dans une école.
  • C’est aussi un bon moyen pour apprendre des techniques en complément de celles enseignées par ton professeur de danse.
  • Un autre problème qui peut arriver est de ne pas avoir de cours de Hip Hop de qualité à côté de chez toi. Prendre des cours sur internet est donc une bonne alternative.
  • Tu peux même prendre des cours de professeurs étrangers, avec qui tu n’aurais jamais pu prendre de cours si internet n’existait pas !

Il existe de plus en plus de cours de qualité sur internet. Un exemple est Steezy, par contre c’est en anglais.

– Clique ici pour commencer à apprendre le Locking avec 10 pas de danse faciles –

 

En tout cas, n’attend plus, fais de la place dans ton salon et met un cours de danse vidéo en route dès que tu as fini de lire cet article !

 

(D’ailleurs, nous avons une annonce à te faire : Nos cours en vidéo arrivent bientôt sur le site donc reste à l’affût !

On te prépare un programme complet pour débutant et pour des niveaux plus avancés !)

 

 


N’attend plus pour commencer la danse Hip Hop !

Je t’encourage à commencer à prendre des cours dès maintenant !

On commence tous en étant débutant à un moment donné donc si tu as des inquiétudes ou des appréhensions c’est normal.

Dis-toi que tu ne peux que t’améliorer, et si commencer à danser le Hip Hop t’intéresse vraiment alors lance-toi !

 

Raconte nous en commentaire tes premiers souvenirs en tant que danseur Hip Hop ! Tes sensations, tes peurs, dis nous tout !

 

 

Pourquoi aller à un cours de danse ?

C’est le meilleur moyen de devenir un meilleur danseur ! Tu apprends plus vite, tu t’habitues à avoir le rythme, tu apprends des chorégraphies, tu développes de nouvelles techniques, tu deviens plus précis dans tes mouvements, tu prends confiance, tu apprends à être à l’aise avec ton corps et tu te fais des amis.

Sauf que pour que tout cela arrive il faut d’abord choisir quel cours de danse tu vas suivre.

 

Mais ce n’est pas si facile de trouver un bon cours de danse Hip Hop

Même moi j’ai dû essayer plusieurs cours pour en trouver qui me convenaient.

Les premiers cours que j’ai pris avaient lieu dans un gymnase dans ma ville du 91. J’avais 13 ans donc je ne faisais pas vraiment attention de savoir si ce que mon professeur me disait était intéressant ou non. Je suivais ses conseils et ses cours sans me poser de question.

Sauf que l’année suivante, elle est partie et un autre professeur l’a remplacé. J’ai vite compris que ça n’avait rien à voir !

J’entendais parler de Popping et de Locking pour la première fois de ma vie. Qu’est ce que c’étaient que ces trucs là ? Comment il fait pour popper ? C’est quoi ce truc bizarre qu’il fait avec ses muscles du bras ?

C’était comme si j’entrais dans un nouveau monde. Pourquoi on m’avait caché tout ça avant ?! Le Hip Hop c’est trop cool et tellement diversifié !!

Depuis je n’ai jamais arrêté de prendre des cours de danse. Je me déplace même assez loin pour aller en cours de danse. Je ne le conseille pas pour un débutant, mais à force tu verras que pour assister aux meilleurs cours et workshops, il n’y a pas d’autres choix que de bouger ses fesses.

 

Avec toutes ces expériences en tant qu’élève, j’ai appris à savoir repérer les bon cours de danse.

C’est pourquoi je vais t’expliquer comment bien choisir ton cours de danse Hip Hop ! Et même de danse en général.

 

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Le style de danse Hip Hop

 

Renseigne toi sur les styles de danse Hip Hop

Il existe plusieurs styles de danse en Hip Hop et il se peut qu’ils ne te plaisent pas tous.

Apprend à connaître les différents styles de danse Hip Hop ici ! Comme ça tu comprendras mieux quand il y a écrit “cours de break” ou “cours de House”.

Tu vas commencer à comprendre quel style tu préfères en fonction de la musique, des pas de danse, de l’énergie.

 

Essaye par toi-même

Après t’être renseigné sur tous les styles qui existent, il faut que tu essayes ceux qui te plaisent le plus.

Va aux cours d’essai gratuit, qui ont lieu en septembre pour les cours en association.
Dans les écoles, tu peux toujours arriver en milieu d’année mais le cours ne sera pas gratuit. Mais reste à l’affût car les écoles proposent des portes ouvertes plusieurs fois dans l’année.

Je te conseille de tester plusieurs cours. C’est toujours bon de s’essayer à de nouveaux styles. A force de voir pleins de cours différents tu sauras avec quel style tu te sens le plus à l’aise. Et surtout chaque professeur a sa façon d’enseigner, ce qui peut tout changer !

 

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Le niveau de danse

 

Il existe 3 niveaux en danse : débutant, intermédiaire et avancé

Le niveau fait varier le contenu du cours de danse.

  • Un débutant est un danseur novice qui prend un cours de danse pour la première fois de sa vie ou a déjà pris quelques cours mais n’est pas familier avec le style. Par exemple, même si tu as déjà fait de la danse classique 4 ans, il vaut mieux s’inscrire à un cours de Hip Hop débutant.
  • Un intermédiaire est un danseur qui pratique le Hip Hop depuis quelques années et est à l’aise avec les figures et le vocabulaire du danseur Hip Hop. Il sait suivre une chorégraphie et se sent confiant à danser en freestyle devant les autres élèves.
  • Un avancé danse depuis de nombreuses années, il sait suivre une chorégraphie en y ajoutant son style, il peut chorégraphier, il est confiant en battle.

Pour les enfants, les cours sont séparés en fonction des âges. On t’explique ça plus en détail ici : A quel âge commencer la danse Hip Hop.

 

Pour connaître ton niveau il faut que tu sois sincère avec toi-même sur le niveau que tu penses posséder en danse

Rien ne sert d’aller à un cours pour danseur avancé si tu finis au fond de la salle à être perdu et à danser 4 temps en retard. Le cours n’aurait plus aucun plaisir. Alors qu’il est essentiel que tu te sentes à l’aise dans ton cours de danse.

Les cours sont construits en fonction des niveaux donc il vaut mieux les respecter.
Si tu n’es pas sûr de ton niveau tu peux toujours aller à un cours d’essai et demander l’avis du professeur qui saura te guider.

 

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Le professeur de danse

 

Renseigne toi sur le professeur

La plupart des professeurs de danse sont actifs sur les réseaux sociaux (facebook, instagram, youtube). Tu peux voir comment le professeur danse, quel est son style, si c’est plutôt un danseur de battle ou de spectacle, qui a été son professeur avant qu’il ne devienne lui-même prof, etc. Bref, renseigne toi sur son histoire de danseur (pas sa vie privée hein).

Et sur les réseaux sociaux, il y a souvent des vidéos pendant les cours avec les élèves. Tu as donc de quoi avoir un bon aperçu de ce qui t’attend si tu choisis un cours avec ce prof !

 

Rend toi à un cours de danse

Le meilleur moyen de savoir si un professeur te convient est de tester ses cours.

Ton ressenti est important. Il se peut que tu tombes sur LE professeur que tout le monde aime, qui a les meilleures critiques mais pourtant avec toi ça ne passe pas…
Ça arrive, certaines façons d’enseigner ne vont pas te convenir. C’est pourquoi il est important de tester plusieurs cours si tu en as la possibilité.

Un bon danseur ne fait pas forcément un bon professeur. Etre interprète et professeur sont deux choses différentes. Le métier de professeur de danse exige une certaine pédagogie, patience, savoir expliquer et prendre du temps pour chaque élève. Un bon prof est celui qui a l’oeil, qui voit tes erreurs, te fait t’améliorer et te pousse à ton maximum tout en te faisant passer un bon moment grâce à son énergie.

 

Fais attention à la qualité du cours

Il n’existe pas de diplôme pour professeur de Hip Hop donc tout le monde peut devenir professeur et peut faire les choses à sa façon. Ce qui je pense est une bonne chose !

Mais il faut quand même faire attention à la qualité du cours proposé par le professeur. Certains professeurs de Hip Hop semblent même ignorer l’existence du Locking ou du Popping et se restreignent à du Hip Hop Commercial. Je n’ai rien contre ce style mais je pense qu’un professeur de Hip Hop se doit d’au moins enseigner à ses élèves l’existence des différents styles de danse Hip Hop.

Donc essaye de voir si le professeur a l’air sérieux dans son implication à enseigner et à respecter la culture Hip Hop.

 

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Le déroulement du cours de danse

 

Une fois que tu as effectué ton cours d’essai, tu as plusieurs questions à te poser.

Est-ce que le professeur démarre bien par un échauffement ?

C’est une étape essentielle pour un cours de danse. Un danseur se doit d’échauffer ses muscles avant toute pratique pour bien préparer son corps à l’effort physique.

Les étirements ne sont pas toujours effectués pendant les heures de cours (le professeur n’a pas toujours le temps et peut vouloir privilégier l’apprentissage des techniques). Il faut donc bien penser à faire tes étirements après le cours ou une fois rentré chez toi.

 

Combien de temps dure le cours de danse ?

Les cours varient entre 1h et 2h, 1h30 étant le plus courant. Il faut avoir le temps de pouvoir bien s’échauffer et s’entraîner, tout en restant concentré et énergique.

Une séance d’1h30 est donc la meilleure option pour que le cerveau et le corps aient le temps de tout assimiler sans fatiguer.

 

Est-ce que le professeur se concentre plus sur l’apprentissage de techniques ou de chorégraphies ?

Tout dépend de ce que tu préfères. Forcément les professeurs vont faire les deux, chorégraphie et technique.
Mais si tu préfères que le professeur t’apprenne des techniques pour t’entraîner chez toi et développer ton propre style, alors il faudra faire attention à bien choisir le professeur. Comme à l’inverse, si tu préfères apprendre des chorégraphies pour passer sur scène en fin d’année.

 

Est-ce qu’il y a des spectacles prévus dans l’année ?

Tout le monde n’a pas forcément pour ambition de danser sur scène en fin d’année. Il existe des cours où rien ne t’oblige à apprendre des chorégraphies en vu d’un gala ou toute autre représentation. Il suffit de se renseigner auprès de l’école ou du professeur.

 

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Le prix du cours de danse

 

Vérifie le prix des cours avant de te lancer

Essaye que tes cours de danse te reviennent au moins cher tout en assistant à des cours de qualité !

 

Il existe deux moyens de payer un cours de danse :

  • Dans les associations, l’élève paye à l’année. Le prix varie en fonction de chaque association. Ça tourne souvent aux environs de 200€. Il est possible de payer en plusieurs fois.
  • Dans les écoles, l’élève paye par cours. Tu peux payer soit un cours (environ 10€) soit par carte de 10, 20, 50 cours. N’hésite pas à te renseigner auprès des écoles près de chez toi sur leur fonctionnement de paiement et leur tarif.

Les associations sont souvent moins chères que les écoles. Et les écoles ne garantissent pas forcément un cours de meilleure qualité. Il existe d’excellent cours de danse en associations. Le prix ne fait pas la qualité d’un cours de danse.

 

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Le lieu du cours de danse

 

Il faut que ta salle de danse soit proche de chez toi

Si elle se situe trop loin tu auras par moment une grande flemme de t’y rendre, jusqu’au jour où tu n’iras plus du tout… Ce serait bête de perdre ta motivation, surtout que pour devenir un bon danseur il faut garder une certaine rigueur.

Tu devras te rendre au moins une fois par semaine à ton cours de danse donc ne néglige pas le temps du trajet aller-retour.

 

Il faut que ce soit un lieu agréable

Tu viens à un cours de danse pour travailler et suer (littéralement) mais tu sais que quand tu viens tu vas passer un moment agréable avec tes amis. Vous allez rigoler quand au moment de faire une wave tu vas partir du mauvais sens.

Pas de pression et pleins de moments fun en perspective !

 

La salle doit être assez grande et avec des miroirs

Toutes les associations n’ont pas les moyens ou les capacités d’obtenir de bonnes salles de danse avec un beau parquet.
Cependant, essaye de trouver un cours où la salle est assez grande pour que tout le monde ait la place de danser et qu’elle possède assez de miroirs pour que tout le monde se voit. Les miroirs sont essentiels pour que tu te corriges et que tu apprennes à connaître ton corps de danseur. Un danseur travaille toujours avec un miroir pour visualiser ses mouvements.

 

Il vaut mieux choisir une école ou une association ?

Les deux proposent des cours de qualité. A toi de juger quel cours vaut plus le coup en fonction des points cités précédemment : proximité, prix, ambiance et qualité du cours, bon prof.
D’ailleurs, si tu habites à Paris, voici une sélection des meilleurs cours en école de danse pour t’aider à faire ton choix !

 

Pense à regarder ce que l’école ou l’association propose en plus des cours

Evénements, soirées, rencontres entre danseurs, etc. C’est toujours un bon point d’être dans un lieu vivant qui propose plusieurs activités. Tu peux rencontrer d’autres danseurs et montrer les derniers pas de danse que tu as appris !

 

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L’horaire du cours de danse

 

Ton cours de danse doit faire parti de ton emploi du temps

Si tu sors de l’école ou du boulot à 17h30, que ton cours commence à 18h à l’autre bout de la ville et que tu es obligé de prendre le bus qui passe toutes les demi heures, alors ça va être compliqué.

Il faut que ton cours de danse puisse rentrer dans ton agenda.

Renseigne toi pour trouver le meilleur cours à l’horaire qui te conviendra le mieux

Les cours pour adultes se déroulent pour la plupart en fin d’après-midi et soirée durant la semaine.
Ceux des enfants sont généralement le mercredi et samedi.

Tu devrais donc trouver un cours qui rentre dans ton planning !

 

 


 

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Où trouver facilement un cours de danse ?

 

Rend-toi au forum des associations

Le forum des associations c’est le moment où toutes les associations de ton quartier se réunissent, ce qui te permet de t’inscrire pour prendre des cours de danse, sport ou toute autre activité artistique.

Les forums ont toujours lieu en septembre. C’est le rendez-vous obligatoire si tu veux être au courant des cours qui ont lieu près de chez toi.

Va aux forums de plusieurs villes près de chez toi. Tu auras le choix et pourras ainsi assister à plusieurs cours d’essai gratuits pour être sûr de trouver le cours qui te convient !

 

Recherche les écoles et associations proches de chez toi

Le meilleur moyen est d’aller directement sur Google Maps et chercher les cours de danse à côté d’où tu habites. Tu peux aussi chercher sur cet annuaire des écoles de danse françaises.

 

Suis les danseurs que tu aimes sur Facebook et Instagram

Ils postent souvent leur actualité et tu peux voir où ils donnent cours en ce moment.

 

Suis tes écoles préférées sur les réseaux sociaux

Tu peux te tenir au courant des cours et workshops prévus dans les prochains jours et semaines. Tu ne passeras plus à côté des bons cours.

En plus, c’est un bon moyen d’avoir un aperçu de ce que ces écoles proposent car elles postent sur Instagram des vidéos filmées pendant les cours.

Voici quelques écoles françaises à suivre :

la Juste Debout School, le LAX Studio, le Pleyel City Beast, la  Breakin School, la DNA School.

 

Inscris toi sur Meetup

C’est une application qui te permet de voir ce qu’il se passe d’intéressant près de chez toi en fonction de tes passions. En recherchant “danse hip hop” tu pourras être courant des cours et événements qui ont lieu dans tes environs.

C’est beaucoup utilisé pour les danses latines. On sait jamais si ça tu as envie d’agrandir ton vocabulaire de danseur !

 

 


Voilà, tu as tous les outils pour trouver le meilleur cours de danse Hip Hop proche de chez toi !

N’oublie pas qu’en rentrant dans un cours le plus important est de kiffer ! Les problèmes restent à la porte, c’est ton moment pour t’amuser et bouger ton body !

 

N’hésite pas à nous dire en commentaire où tu prends tes cours de danse et pourquoi tu penses que tes cours sont les meilleurs !

 

Ce qu’on appelle généralement “le Hip Hop” en danse est plus diversifié que l’on pense.

Le “Hip Hop” est une grande famille qui regroupe pleins de façons de danser.

Le terme “la danse Hip Hop” peut être mal interprété. Il faut bien comprendre qu’il n’y a pas une danse unique en Hip Hop. Cet art est tellement plus riche que ça ! Il existe plusieurs styles de danse Hip Hop.

En fait c’est comme si on disait qu’un bboy dansait pareil qu’un locker

 

styles-de-danse-hip-hop

Je parle chinois ?

Pour prendre une autre comparaison qui te parlera sûrement mieux : c’est comme dans le Rap. Il existe plusieurs variantes, plusieurs sonorités différentes, autant dans les instrus, les thèmes abordés par le rappeur que sa façon de poser sa voix. Et bien en danse Hip Hop c’est la même chose. Il existe différents styles qui ont chacun des codes spécifiques.

Mais je comprends que ce soit compliqué, surtout pour les débutants, de reconnaître tous les différents styles de danse Hip Hop.

 

On va t’aider en te répertoriant tous les styles de danse reconnus comme faisant partie de la culture Hip Hop et en t’expliquant d’où ils viennent et comment les reconnaître facilement !

 

Quels sont les styles de danse Hip Hop ?

 

 

Les-Styles-de-Danse-Hip-Hop-break-dance-style

Le Break / B-boying

Histoire de la danse :

breakbeat = le moment dans une musique où on entend seulement la basse, la batterie et la guitare.

Durant les block parties, c’est sur cette partie de la musique que les bboys s’amusaient le plus. Les DJ ont donc trouvé des techniques pour faire durer le breakbeat plus longtemps. D’où le nom “breaking” = danser sur le break de la musique.

Le Break est ainsi né durant les années 1970 dans le Bronx à New York. Il prend naissance en même temps que les autres arts de la culture Hip Hop (DJing, MCing et Graffiti).

Clique ici si tu veux en apprendre plus sur l’Histoire du Break.

 

Spécificité de la danse :

Le b-boying se pratique essentiellement au sol, à l’inverse des autres danses Hip Hop.

C’est une danse acrobatique qui mêle force et souplesse.

 

Les mouvements de base :

le top rock : le danseur se prépare à aller au sol en faisant des pas debout. Certains de ces pas sont empruntés de la gestuelle des boxeurs ou de pas de danses latines.

le up rock : autre façon pour le danseur de préparer sa descente au sol. C’est une simulation de gestes de combat : coups, esquives, parades. Ca crée du jeu dans le battle.

le foot work : le danseur est au sol et joue en se déplaçant et en changeant ses appuis de mains, genoux et pieds.

les phases (ou power moves) : mouvements physiques et acrobatiques. Ce sont principalement des tours sur la tête, le dos, les mains. Le danseur travaille sur la précision, la vitesse, les directions et l’énergie des phases.

les freezes : arrêt dans l’enchaînement des mouvements pour surprendre le spectateur. C’est souvent le moment où tu regardes le bboy et tu te dis “wtf comment il fait ça avec son corps ? Et comment il peut être en équilibre seulement sur son petit doigt ???”

Clique ici pour apprendre le Breakdance avec 10 pas de danse faciles.

 

Danseurs à retenir :

Bboy Mounir, Lilou, Hong10, Junior, Pocket, Ronnie… Il y en a trop ! Impossible de tous les citer.

Certains font aussi parti de crew comme le Vagabond Crew ou The Floorriorz.

 

 

Les-Styles-de-Danse-Hip-Hop-locking-style

Le Locking / Lock

Histoire de la danse :

to lock = verrouiller.

Le Locking est une danse debout d’inspiration funk. Elle est née dans les années 1960 dans un club de Los Angeles par Don Campbell.

Clique ici si tu veux en apprendre plus sur l’Histoire du Locking.

 

Spécificité de la danse :

C’est une danse festive qui se caractérise par des mouvements fluides et arrondis, très funky associés à des arrêts pour surprendre le spectateur.

 

Les mouvements de base :

le pointing : consiste à tendre les bras et pointer du doigt vers une direction

le rolling : rotation des poignets

le clapping : clapper les mains entre elles, ou même sur le sol

Clique ici pour apprendre le Locking avec 10 pas de danse faciles.

 

Danseurs à retenir :

Old School : Don Campbell, The Lockers

New School française : Manu et Loic, P Lock, Candyman, Zid, Willow, Funky J

 

 

Les-Styles-de-Danse-Hip-Hop-popping-style

Le Popping / Pop

Histoire de la danse :

to pop = éclater (comme le pop corn !)

Danse debout faisant parti des funk styles comme le Lock. Elle est née dans les années 1970 en Californie.

 

Spécificité de la danse :

La technique de cette danse est de contracter puis relâcher ses muscles le plus vite possible. Cela donne un effet de pop, d’éclatement, de pulsions.

 

En battle le popping peut prendre plusieurs formes :

le waving ou smurf : le danseur s’applique à faire des mouvements d’ondulations et de vagues qui se transmettent d’une partie du corps à l’autre. T’as l’impression qu’une vague d’énergie se déplace dans le corps.

le robot : imitation des mouvements mécaniques d’un robot. Le danseur isole chaque partie de son corps et décompose chaque mouvement pour rendre cet effet robotique.

le sliding : déplacements sous forme de glissades au sol où le danseur alterne différents appuis (notamment les demi-pointes et talons). Cela donne l’illusion que le danseur glisse sur le sol comme sur de la glace ou en apesanteur. Un pas très connu de sliding est le fameux moonwalk (marche sur la lune, l’apesanteur, la gravité, tu commences à visualiser !)

le tetris ou tutting : le danseur dessine avec ses bras, ses doigts ou ses jambes des formes angulaires, ce qui crée un jeu de lignes.

le boogaloo : le danseur travaille sur des mouvements fluides, donnant un effet de pantin désarticulé.

le slow motion : effet visuel et musical où le danseur ralentit ses mouvements pour donner l’effet qu’il bouge au ra…….len…….ti.

Clique ici pour apprendre le Popping avec 10 pas de danse faciles.

 

Danseurs à retenir :

Old School : Electric Boogaloos

New School à l’étranger : Lia Kim, King Tutat
Nos français : Bruce Ykanji, Nelson, Salah, Sadeck, Marie Poppins

 

 

Les-Styles-de-Danse-Hip-Hop-hip-hop-new-style

Le Hip Hop New Style

Histoire de la danse :

Cette danse prend plusieurs noms : Hip Hop New Style / New School / Freestyle.

Elle est née dans les années 1990 avec le changement de sonorités, plus électroniques, des musiques.

C’est surement l’image que les gens ont le plus facilement en tête, avec le breakdance, quand on leur dit “danse Hip Hop”. C’est celle la plus mise en avant ces dernières années.

 

Spécificité de la danse :

Danse métissée qui s’inspire autant des autres styles de Hip Hop que d’autres styles de danse qui ne font pas parti de la famille Hip Hop. Ce style laisse au danseur la liberté dans son interprétation.

 

Les mouvements de base :

Il n’existe pas de mouvements spécifiques à cette danse. Pour faire court, le but c’est : innover, trouver de nouvelles façons de bouger, être en accord avec la musique, créer son propre style.

Clique ici pour apprendre le Hip Hop avec 10 pas de danse faciles.

 

Danseurs à retenir :

Les Twins, Physs, Kefton, Icee, Waydi, Boubou, Skitzo, Diablo

 

Les-Styles-de-Danse-Hip-Hop-house-style

La House Dance

Histoire de la danse :

La House Dance est apparue dans les années 1970-1980 au cœur des clubs de Chicago et New York.

Cette danse prend ses influences de plusieurs styles : claquettes, danses latines, africaines et même disco.

 

Spécificité de la danse :

La spécificité de cette danse vient de sa musique. La prise du temps se fait en l’air et non au sol. Cette différence rythmique crée une danse fluide, légère, qui joue sur les appuis plus aériens et sautés.

 

Les mouvements de base :

le jacking : impulsion qui se répercute sur le buste (s’inspire du jouet “Jack in the box” où un clown jaillit d’une boîte)

les talon-pointe : jeu d’appuis

les rebonds : en House le danseur ne s’arrête jamais de rebondir, autant avec son buste, qu’avec des petits sauts sur le sol

Clique ici pour apprendre la House Dance avec 10 pas de danse faciles.

 

Danseurs à retenir :

Old School : Brian Footwork Green, Marjory Smarth, Ejoe Wilson

Nos français : Mamson, Yugson, Babson, Kapela (issus des groupes Wanted Posse et Serial Stepperz), Didier Firmin

 

 

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Le Krump / Krumping

Histoire de la danse :

Krump = kingdom radically uplifted mighty praise. Difficile à traduire en français, (“éloge puissant d’un royaume radicalement élevé”) mais on comprend tout de suite que cet art prend sa source dans un truc mystique.

Le Krump est apparu dans les ghettos de Los Angeles au début des années 1990.

Il descend du “clowning”, le fait de se déguiser en clown et de danser pour divertir les enfants durant leurs goûters d’anniversaire. La concurrence était tellement rude, que c’est par le battle que les danseurs gagnaient leur place. (Dure dure la vie de clown…)

Le Krump s’est ensuite répandu comme moyen d’échapper à la vie des gangs en relâchant cette rage d’une façon non violente.

 

Spécificité de la danse :

C’est une danse énergique qui a un rôle d’exutoire.  Elle a un côté très spirituel et voire même animal. D’ailleurs plusieurs danseurs de Krump portent des noms d’animaux, rien d’anodin.

Elle prend ainsi forme par des mouvements rapides, secs, forts, qui résonnent.

Les mouvements de base :

le stomp : taper sur le sol avec les pieds à plat

les arm swings : lancer ses bras avec force et vitesse

le chest pop : sortir sa poitrine vers le haut

 

Danseurs à retenir :

Américains : Tommy the Clown (inventeur du clowning), Tight Eyez et Big Mijo (créateurs du Krump), le groupe The KrumpKings, Miss Prissy, Lil C

Nos français : Grichka, Alexandre Cyborg, Wolf

 

 

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Le Voguing

Histoire de la danse :

voguing = nom inspiré du magazine de mode Vogue

Cette danse est né dans les boîtes gays des communautés afro-américaines et latinos de New York pendant les années 1980.

 

Spécificité de la danse :

Le Voguing s’inspire des défilés de mode. Les danseurs jouent sur les attitudes et les poses extravagantes comme s’ils défilaient sur un podium. Il y a également une féminité affirmée dans les mouvements, que le danseur soit femme ou homme.

 

Les mouvements de base :

le catwalk : marcher comme un mannequin sur la pointe des pieds en remuant les hanches

le duckwalk : mouvement accroupi où le danseur peut se déplacer, rebondir, donner des coups de pieds

les hands : mouvements des bras

les spins : tour sur soi-même

les dips : tomber au sol avec une jambe pliée vers l’arrière et l’autre tendue vers l’avant

 

Danseurs à retenir :

Old School : Archie Burnett, Willi Ninja

 

 

Les-Styles-de-Danse-Hip-Hop-waacking-style

Le Waacking

Histoire de la danse :

Cette danse est né dans les boîtes gays de Los Angeles pendant les années 1970. Elle a été popularisée grâce à l’émission Soul Train.

 

Spécificité de la danse :

Le Waacking se danse surtout avec les bras. Les danseurs tournent leur bras à différentes vitesses et dans différentes directions.

Les mouvements de base :

le punking : raconter une histoire à travers un personnage

les rotations des bras : le danseur tourne ses bras dans différentes directions d’avant en arrière

 

Danseurs à retenir :

Old School : Arthur Goff, Tinker Toy, Andrew Frank

New School : Brian Footwork Green, Aya Sato et Bambi, Ibuki

 

 


Tu sais tout sur les différents styles de danse Hip Hop !

 

Tu n’as plus le droit de te tromper entre le Locking et le Popping, ni de croire que la danse Hip Hop se réduit au Break.

Notre culture est riche !

Il existe forcément un style de danse Hip Hop qui va te plaire !

Ce sera plus clair pour toi quand tu regarderas un battle ou quand tu voudras t’inscrire à un cours de danse Hip Hop !

 

 

Dis nous en commentaire quel est ton style de danse Hip Hop préféré !

 

Ca commence déjà à faire quelques années que je danse…

J’ai pris mon premier cours de danse Hip Hop à l’âge de 13 ans. Je dansais déjà mais le Hip Hop, je n’y connaissais rien.

J’ai commencé à danser le Modern Jazz en 2008 dans une association sportive du 91. Je me suis rendu compte au bout d’un an que plusieurs filles qui prenaient les cours de Modern Jazz allaient aussi à celui de Hip Hop.

En 2009, en plus du Modern Jazz, je me suis inscrite au cours de Hip Hop et j’ai adoré ! J’étais une fille timide mais j’aimais tellement danser, qu’en cours je me sentais vraiment bien ! Comme j’étais doué naturellement, je me sentais valorisé dans ce que je faisais.

Depuis je n’ai jamais arrêté de danser et je continue encore à prendre des cours de Hip Hop.

Il est important que tu essayes une nouvelle activité et que tu saisisses les opportunités. Pour moi ça a été le début d’une nouvelle aventure qui n’a cessé de me challenger ! Et qui m’a mené à créé ce blog pour transmettre mon amour pour cette danse !

J’ai donc commencé assez tôt, mais il n’y a pas vraiment d’âge pour commencer la danse.

Pour se mettre à la danse il n’y a pas de règles à respecter sauf pour les enfants. Peu importe ton âge tu peux danser et mettre le feu au dancefloor grâce à ton style !

Tu verras qu’il n’y a que des avantages à se mettre à la danse Hip Hop.  

 

A quel âge commencer la danse Hip Hop ?

L’enfance

 

L’enfant à partir de 3 ans pourra participer à des cours d’éveil corporel et de jeu. A cet âge la dimension sportive de progression et de compétition n’est pas encouragée.

Il y a déjà d’autres aspects que l’enfant doit assimiler.

Apprendre à bouger, prendre conscience de ses mouvements, de son corps, être en groupe et apprécier la musique sera suffisant.

Nous savons que votre enfant est un super héros mais il ne fera pas de figures de Break !

 

Jusqu’à 5 ans il est interdit à un professeur de proposer des cours autre que de l’éveil corporel (Loi du 10 juillet 1989, relative au diplôme de danse).

6-7 ans, l’enseignement est dit “d’initiation” et ne devra pas contenir d’activités physiques trop contraignantes pour les os et articulations. (Exemple : pas de pointe en danse classique)

Enfin l’enfant sera prêt pour passer à la dimension plus “techniques” et physique de la danse pour enflammer la piste de danse et devenir le futur Fred Astaire pour votre plus grande admiration.

 

En dehors de ces quelques règles il n’y a rien qui empêche de danser !

Même si j’imagine mal une personne de 80 ans faire une figure de Break même si voir son papy être un Bboy c’est stylé !

 

 

La Danse pour tout le monde

Commencer une activité arrive avec tas de questions. Encore plus quand elle est sociale.

Il va falloir sortir de ta grotte pour rencontrer d’autres êtres vivants ! (je sais, ton canapé est incroyablement confortable mais imagine les choses cool dans ta vie si tu savais danser).

 

Parmi les excuses les plus répandus :

Je vais être ridicule si je danse pour la première fois, les autres ont déjà des années de pratique !

J’ai deux pieds gauches ! (expression que je n’ai jamais compris en tant que gaucher) 

Danser c’est vraiment pas mon truc, je n’y arrive pas donc j’y arriverais jamais !

 

Évidemment ton premier cours de Hip Hop tu seras moins bon qu’un ancien danseur avec des années d’expérience.

Dis-toi que chaque personne à coté de toi est passé par la même phase, être débutant est normal et obligatoire peu importe ce que tu souhaites commencer dans ta vie.

La bonne nouvelle ; Les danseurs ne feront pas attention à ton niveau, ils sont là pour progresser et pas pour se moquer du nouveau.

Au pire ils viendront te donner des conseils.

Pour que ce soit moins stressant viens avec quelqu’un ! Au moins vous aurez le même niveau, tu seras à l’aise et ça te motivera à aller danser !

 

Changer grâce à la danse

 

La danse changera radicalement les limitations qui te freinent autant en tant que Danseur que dans la vie de tout les jours.

Le rapport au corps, la confiance en soi, être regardé et encore tant de choses que la danse permet d’améliorer.

Il ne faut pas oublier que danser c’est fun !

Pas une seule personne que je connais regrette avoir pris un cours de danse.

La seule chose négative est de tomber sur un professeur qui ne te convient pas dans sa manière de t’apprendre !

Ne te force pas à rester dans un cours que tu n’aimes pas ! Il y a bien assez de choix pour trouver un professeur que tu apprécies.

Contrairement à l’école on ne t’oblige pas à danser ni à aimer ton prof, donc change de cours si tu ne le sens pas.

 

 

Quelle tenue en danse Hip Hop ?

 

Pour ce qui est des habits, un t-shirt avec un jogging qui permet de faire des pas de danse ample suffiront.

Pour les parents dont l’enfant va commencer la danse Hip Hop, il se chargera lui-même de vous demander d’acheter la dernière paire de sneakers (vous ne pourrez pas dire qu’on vous aura prévenu et nous n’acceptons évidemment aucune responsabilité :))

En résumé Tu vois qu’il n’y a pas âge pour commencer la danse Hip Hop, comme pour la plupart des activités. Il faut se lancer et voir si tu aimes ou non.

 


Tu as maintenant toutes les clés pour savoir à quel âge commencer la danse Hip Hop !

 

Si tu te sens prêt à te lancer dans la danse, je te conseille de commencer par ici : Commencer la danse Hip Hop.

 

Raconte-nous tes premiers souvenirs de danseur en commentaire ! Nous sommes sûrs que tu avais autant de style que cette petite.

 

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La paire de sneakers est l’accessoire indispensable d’un danseur de Hip Hop.

Que tu sois danseur de Break, de Popping ou de House, tu as forcément une paire de sneakers dans ton placard pour tes entraînements de danse.

Tu danses tout le temps avec tes sneakers, donc autant bien les choisir.

Surtout que maintenant, le style vestimentaire Hip Hop s’est largement popularisé !

Tout le monde se balade en sneakers. En battle comme en cours de danse, les danseurs portent des sneakers.

 

Imagine toi à un battle de Hip Hop, c’est la finale, la salle est impatiente.

Le premier bboy arrive, une paire de Puma Suede aux pieds, classique, stylé, impeccable.

Le deuxième fait son entrée, PIEDS NUS !?! Quelle erreur inacceptable, il se fait disqualifier directement et perd le titre de champion !

(Histoire vraie pas du tout exagérée…)

 

Pour éviter ce genre de situation, on va voir ensemble pourquoi le choix de tes sneakers est important quand tu danses et quelles sneakers sont les mieux pour danser.

 

Les sneakers, un indispensable en danse hip hop

 

Aujourd’hui, les sneakers se trouvent sur tous les pieds. Elles se portent dans la rue, dans les salles de sport et sur les défilés de mode.

Ce ne sont plus juste des chaussures pour faire du sport.

Les marques ont bien compris l’engouement pour le style vestimentaire Hip Hop. Ils font régulièrement des collections en collaboration avec des figures emblématiques de la culture Hip Hop.

On retrouve des collections avec :

  • de grands sportifs comme Michael Jordan avec ses paires de Jordan en collaboration avec Nike
  • des chanteurs comme Rihanna avec sa collection Fenty pour Puma
  • des rappeurs comme Kanye West avec ses paires de Yeezy en collaboration avec Adidas

Les artistes créent même leurs propres collections de vêtements et de chaussures, comme Drake qui a créé sa marque OVO.

 

La tenue du danseur : être confortable

 

En tant que danseur tu as besoin d’être à l’aise dans tes vêtements. 

Tu dois pouvoir faire tous les mouvements que tu veux. Tu ne dois pas être gêné pour aller au sol ou faire un headspin.

Rien de plus désagréable que de danser et de te sentir trop serré dans ton jean ou avoir trop chaud dans ton pull.

 

Mais du coup comment il faut s’habiller quand je danse ?

 

Tu peux toujours compter sur la panoplie t-shirt, jogging, baskets : efficace et rien de mieux pour être à l’aise sans avoir trop chaud.

Mais tu vas me dire, c’est vraiment pas sexy comme tenue.

Bon déjà, quand tu t’entraînes, tu n’as pas besoin d’être sexy ! Dans la salle de danse tu es tout dégueu, tu transpires, tu pues, tu portes un tshirt tout noir dédié à tes séances de danse et les sneakers les moins stylées de ton dressing pour être sûr de ne pas avoir peur de les abîmer.

 

Ne porte pas tes vêtements préférés pour t’entraîner. Tu vas les pourir !

Ils vont s’abîmer, s’étirer et même prendre l’odeur de la transpiration.

 

Et oui, s’entraîner en danse Hip Hop c’est pas toujours sexy… Mais ça fait parti du boulot pour devenir un bon danseur !

Pour tes entraînements de danse : porte des vêtements simples, pas chers, que tu ne portes que quand tu t’entraînes comme ça tu t’en fous de transpirer dedans.

En vérité, un jogging noir, un tshirt noir et des sneakers basiques sont la tenue parfaite pour tes entraînements de danse !

 

Mais comment m’habiller quand je sors en soirée ou en battle et que je sais que je vais danser ?

 

Là c’est un autre problème, tu as forcément envie d’être bien habillé car tu sais que tu vas danser devant des gens et tu as envie d’être stylé.

Bon déjà, une règle à respecter : ne porte pas les vêtements que tu mets à l’entraînement quand tu sors !
Ces vêtements sont dédiés à tes entraînements de danse et doivent y rester !

 

Le problème quand tu sors en soirée ou en battle est que tu dois être à l’aise mais stylé à la fois.

Heureusement pour nous, le style vestimentaire Hip Hop est exactement fait pour ça !

 

Les marques font maintenant des jogging, sneakers et hoodies trop stylés dans lesquels tu te sens très à l’aise.

Maintenant, c’est possible d’être bien habillé et à l’aise dans ses vêtements pour danser !

C’est très simple de trouver des joggings cintrés, des t-shirts sous toutes les formes ou de belles brassières pour les femmes. Et c’est ENCORE plus facile de trouver de bonnes sneakers !

Il existe de nombreuses marques, Nike, Puma, Adidas ou Reebok avec des modèles à l’infini !



 

Quelles sneakers choisir ?

 

Tu l’auras compris, les sneakers sont à la mode !

Pour la vie de tous les jours, tu choisis les baskets qui te plaisent le plus, toutes les formes et toutes les couleurs, mais pour danser il y a certaines paires qui sont plus adaptées.
Pour un danseur, il vaut mieux que ta paire de sneakers soit confortable : légère, à semelles ni trop fines, ni trop épaisses et pas trop chères.

 

Les meilleures sneakers pour danseur Hip Hop

 

Je t’ai fait une petite sélection des meilleures sneakers pour danser, autant en battle, qu’en cours de danse.
Les paires que j’ai choisies sont pratiques pour danser avec, à des prix abordables.

Pas besoin de mettre des fortunes dans la dernière paire de Air Max à 140€, surtout si c’est pour qu’elles soient trouées dans trois mois.

Je me répète mais, tes sneakers pour t’entraîner vont s’abîmer assez rapidement, donc choisis une paire qui te plaît mais à un prix raisonnable.

Et si tes baskets ne s’abîment pas, ça veut dire que tu ne t’entraînes pas assez, alors hop hop au boulot !

Une paire pas chère ne veut pas dire qu’elle est moche ! Celles que j’ai choisies sont simples mais tu peux toujours avoir la classe sur la piste de danse avec.

Voici une sélection de 4 paires de sneakers parfaites pour danser :

 

LA PUMA SUEDE

Agréable, confortable, stylé

C’est un classique des bboys

(environ 85€ la paire)

sneakers-danse-hip-hop-puma-suede


LA NIKE HUARACHE

Légère, confortable et dans les tendances

(environ 100€ la paire)


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LA ADIDAS SUPERSTAR

Classique indémodable, de toutes les couleurs

(environ 100€ la paire)


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LA CONVERSE

Très légère, semelle plus fine

(environ 70€ pour la paire Classics)


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Tu devrais trouver ton bonheur parmi ces 4 paires.

Maintenant, c’est à toi de faire ton choix ! Ces 4 paires servent d’exemple, les paires qui leur ressemblent peuvent très bien faire l’affaire, comme les Stan Smith d’Adidas par exemple.

 

Astuce pour garder tes sneakers clean :

 

A force de t’entraîner, tes sneakers vont commencer à morfler…

Elles vont avoir des trous et elles seront toute sales.

Pour les trous, je ne peux pas faire grand chose pour toi mais j’ai une astuce pour bien nettoyer tes sneakers et les garder en bon état plus longtemps !

Pour les laver, ma petite astuce est de le faire avec une brosse à dents et du dentifrice.

Prend une vieille brosse à dents qui ne sert que pour ça ! Ne te trompe pas avec celle que t’utilise pour tes dents !

Met du dentifrice dessus avec un peu d’eau et nettoie les parties en cuir et la semelle avec.

La brosse à dents a des poils durs qui enlèvent bien toute la crasse. Et le dentifrice contient des produits chimiques bizarres qui sont censés te rendre les dents blanches donc ça marche bien pour rendre tes sneakers propres et bien blanches, surtout la semelle.

 

 


Tu sais maintenant comment choisir tes sneakers pour être le plus à l’aise quand tu danses tout en restant stylé.

 

Surtout fais toi plaisir ! N’hésites pas à mettre les sneakers qui te plaisent le plus, qu’elles soient jaune, noir, trouées ou toutes neuves.

Il existe des sneakers pour tout le monde !

 

Si tu veux commencer le Hip Hop, clique ici pour apprendre 10 pas de danse faciles de Hip Hop.

 

Dis nous quelle est ta paire de sneakers préférée en commentaire ! On veut savoir si tu as du style ou pas 😉 (La notre reste la Puma Suede classic)